Rivien välissä

 Eli täällä ollaan taas! Nyt viivyn vain noin 2,5 kuukautta, joten on vaikea kutsua tätä taidevälivuodeksi, vaikka jatkumoa viime vuodellehan tämä on. Tosin kevät on vielä vähän kysymysmerkki. Alkuperäisen suunnitelman mukaan minun oli tarkoitus jäädä Suomeen ja ehkä vain käväistä keväällä Italiassa. Asuntosuunnitelmat menivät kuitenkin uusiksi ja myös post-Italia suunnitelmat tarkentuivat, joten pohdinnassa onkin nyt, kannattaako minun vuokrata Suomesta lyhyeksi aikaa kämppää, tai onko se edes mahdollista. Niinpä voi olla, että keväälläkin vietän aikaa Firenzessä, mutta ehkä ihan tammikuusta en ole vielä tulossa mukaan. Rakastan niin paljon Suomen talvea ja rahaakin on tienattava säästöjen huventuessa. Tosin nyt tiedämme, että myös etätyön pitäisi olla mahdollista Italiasta käsin. Asun Suomessa sitten äidilläni, mikä on ihan jees vaihtoehto, mutta ei sitä toisen nurkissa jaksa koko kevättä pyöriä. Nyt kuitenkin ollaan täällä ja keskitytään kirjoittamiseen, sekä tietenkin taas somettam

 Toinen näytös on tarinasi pisin osio Kolmen näytöksen rakenteessa . Se vie tarinasta suurin piirtein 50 %, kun ensimmäinen ja kolmas näytös ovat vain 25 %.   Siihen tultaessa monella kirjoittajalla loppuu puhti: Tarinan alku on ollut mielessä kirkkaana, ehkä loppukin, mutta keskikohta tuntuu hähmäiseltä. Tälle on oma termikin "muhjuinen keskikohta" (eng. muddled middle), jossa tarina laahaa.  Koska sen kirjoittaminen tuntuu vaikealta, moni kirjoittaja kokee sen myös kaikista tylsimmäksi osioksi. Ja kun se on vielä se pisinkin! Miten siis päästä ylitse muhjuisesta ja epäinspiroivasta keskikohdasta? Minun vastaukseni on suunnittelu. Olen kokeillut itse kirjoittaa pantsaten, suunnittelematta, mutta juuri alun asettamisen jälkeen käy kuten yllä kuvailin. Sinun ei tarvitse kuitenkaan suunnitella paljoa, jos se ei tunnu omalta jutulta (tai tietenkään lainkaan, mutta kannattaa harkita, jos tarinat tuntuvat tässä kohtaa jäävän kesken tai valmiit käsikset ontuvat). Jo se voi riittää,

Kun tarinan kaikki elementit on esitelty ja tulevat tapahtumat asetettu, saavutaan ensimmäiseen juonipisteeseen (eng. first plot point, deciding moment, break into two, crossing the first threshold). Se on piste, josta ei ole paluuta (point of no return). Päähenkilö avaa oven ensimmäisen ja toisen näytöksen välillä, Pandoran lippaan, eikä sitä enää noin vain suljeta. Tämä postaus pohjautuu vahvasti K. M. Weilandin artikkelisarjaan , sekä muihin lähteisiin, jotka löytyvät lopusta. Ensimmäinen juonipiste Tässä kohtaa päähenkilö sitoutuu päätökseen, joka sysää hänet kohti tuntematonta normaalin maailman ja harhaluulon mukavasta tuttuudesta. Usein hänellä ei ole muita vaihtoehtoja kuin hypätä mukaan eteenpäin kulkevan juonen kyytiin. Ensimmäinen juonipiste -on ensimmäisen näytöksen huipentuma -päättää ensimmäisen näytöksen esittelyt ja tarinan perustan rakentelun -varsinainen tarina (juoni) käynnistyy kunnolla -on usein 20-25 % kohdalla tarinassa -on silta ensimmäisen ja toisen näytöksen

Tänään emme keskity yhteen asiaan tai hetkeen tarinassasi, vaan kokonaiseen osioon, eli ensimmäiseen näytökseen. Seuraamme edelleen kolmen näytöksen rakennetta ja K. M. Weilandin artikkelisarjaa. Muista, että olipa kirjoitusprosessisi millainen tahansa, tarinan rakenteen ymmärtämisestä on hyötyä. Sinun ei siis tarvitse suunnitella etukäteen tai tehdä rakennekaavioita tarinallesi, mutta tarinoiden analysointi ja tarinankerronnan vakiintuneiden piirteiden tunteminen ovat hyödyllisiä. Voit pitää oppimasi mielessäsi taka-alalla kirjoittaessa tai hyödyntää sitä editoidessa. Photo by Gwen King on Unsplash Ensimmäinen näytös -ensimmäinen näytös on 25 % tarinasi alusta eli yksi neljännes -esitellään tärkeät hahmot, miljööt ja sen, mitä hahmoilla on pelissä (mitä menetettävää heillä on -> se synnyttää jännitettä), englanniksi puhutaan yleensä setupista -myös tarinan konflikti esitellään, mutta päähenkilö ei yleensä täysin heittäydy sen pyörteisiin ennen ensimmäistä juonipistettä (jota käsi

 Tämä on blogin ensimmäinen haastattelupostaus, eli olen laatinut itse kysymykset (ja pyytänyt lisää Instagramista) ja kirjoittanut haastateltavat vastaukset ylös (hieman sujuvoittaen). Aiheena on taiteen (erityisesti öljyvärimaalauksen) opiskelu Italiassa ja haastateltavana puolisoni J. J ja ensimmäinen maalattava värikipsi (tässä mustavalkovaiheessa tosin)  Taidemaalauksen opiskelu Firenzessä Missä koulussa opiskelet? Angel Academy of Art:ssa  Firenzessä Italiassa Mitä siellä opetetaan? Klassista lähestymistapaa piirtämiseen ja maalaamiseen, tavoitteena realismi, mutta ei fotorealismi. Koulutuksen tavoitteena on oppia maalaamaan, joten myös piirtämisvaihe tähtää siihen ja prosessi pysyy melko samana alusta loppuun. Miksi hait juuri siihen kouluun? Koska siellä on mielestäni parhaat oppilastyöt, lisäksi vertasin Firenzen koulujen hintoja ja Angelissa hinta oli halvempi kuin kaupungin toisessa koulussa. Minkälainen on tavallinen koulupäivä? 9.30-12.30 projektityöskentelyä